Artigos e Reflexões
Magda Modesto
8ª e 9ª Revista Fenatib
Por muitos, classificada como sendo a primeira manifestação cênica, historicamente, registrada em diferentes comunidades, o Teatro de TITERES espelha as diferentes sociedades. Espalhados, mundialmente, os títeres são freqüentemente atribuídos à antropologia, entretanto, não pertencem apenas a esta, e à tradição, mas, acima de tudo, ao teatro e à contemporaneidade. Como dizia Sergei Obrasov ‘O títere não é a imitação de um ser vivo, mas uma imagem coletiva transformada numa alegoria'... - uma figura plástica, inerte, que para representar uma personagem depende da interpretação de um ATOR para tornar-se uma imagem 'movente', diria mesmo 'comovente', pois busca e rebusca, no fundo d'alma, as lembranças, os sonhos e os mitos ou mesmo propicia, num distanciamento 'bretchiano', uma analise critica através do deboche, da ironia, da dramaticidade... Peculiar às Artes, em geral, é o ato da criação e da identificação com a obra. Uma Obra de Arte só é reconhecida como tal através desse processo - um ato SUBJETIVO, ABSTRATO, compartilhado tanto pelo AUTOR como pelo seu público - o CATALIZADOR da mensagem, o CO-AUTOR. Como afirmam os Javaneses 'CRIAR e despertar a ALMA'- por a ÂNIMA EM ACAO.- acordar o terceiro olho (órgão da visão interior). Congregando conceitos de síntese, de transformação, de realização do impossível plausível, o Teatro de Títeres ou de Animação, Arte Cênica que é, se apropria também de todas as convenções teatrais. Em seu livro "Towards an aesthetic of the puppet", Steve Tillis - dramaturgo e pesquisador americano - comenta sobre a responsabilidade do titeriteiro em fazer com que seu publico se identifique com a alma de sua personagem, e que, acima de tudo, possui vida própria. 0 que diferencia a Arte do Títere das outras artes, afirma Tillis, é a 'atribuição de vida própria ao inerte' — um simples ato de transformação do OBJETO em SUJEITO realizado pelo ANIMADOR (titeriteiro) que induz o PÚBLICO a acreditar na independência desse SER com 'alma' e 'vida' próprias. Para tal transformação, o ANIMADOR não pode, apenas, 'MANIPULAR' - processo externo, ato frio de destreza - necessita INTERPRETAR - processo interno de busca da sua personagem - uma ação calorosa de envolvimento e amor. Pressupõe-se, então, que uma das convenções teatrais primordiais ao Teatro de Animação imprescindível na formação do ator-ANIMADOR (Titeriteiro) e a arte da INTERPRETAÇÃO. Só através desta pode o público, num processo de co-criação, acreditar na vida autônoma do títere. É, pois, importante que o TITERITEIRO trilhe os caminhos do ATOR "HUMANO"(1) que, para compor a personagem, desenvolve um processo de pesquisa tanto psicológico quanto físico e apresenta a mesma em seu próprio corpo. Já o TITERITEIRO, ator que é, além da destreza do manipular, necessita desse mesmo processo de pesquisa para concretizar sua personagem, isto é ANIMAR (alma e energia) ao, até então OBJETO.- INERTE. Bibliografia: OBRATSOV, Sergei - My Profession - Raduga Publishers, 1985, União Soviética. TILLIS, Steve - Towards an aesthetic of the puppet- Puppetry as a Theatrical Art- Greenwood Press, New York, EUA. (1) – termo empregado por Sergei Obratsov, em seu livro “My Profession” – pg. 27, em substituição ao, usual, “Ator dramático”. Magda Modesto Titeriteira, Professora, Consultora em Teatro de Animação. Pesquisadora e Colecionadora de Títeres de Expressão Popular |
